Zeitgenössische Kunst
Die Vidre Art Gallery ist der neue Bezugspunkt für zeitgenössische Kunst in Barcelona und befindet sich in der legendären ehemaligen Glasbläserwerkstatt des Poble Espanyol. Dieser einzigartige Ort verschmilzt das Erbe traditioneller Techniken mit den innovativsten Strömungen der Gegenwart.
Ein zentraler Treffpunkt für alle, die die neuesten Kunsttrends in einem unvergleichlichen historischen Rahmen suchen.
Ein zentraler Treffpunkt für alle, die die neuesten Kunsttrends in einem unvergleichlichen historischen Rahmen suchen.
Im allgemeinen Eintritt zum Poble
Tage und Uhrzeiten:
Öffnungszeiten: Mittwoch bis Samstag, 10:00 bis 19:00 Uhr
Öffnungszeiten: Mittwoch bis Samstag, 10:00 bis 19:00 Uhr
Neuer, wegweisender Kunstraum in Barcelona
Mittwoch bis Samstag
Mittwoch bis Samstag
Neuer, wegweisender Kunstraum in BarcelonaZeitgenössische Kunst
Die Vidre Art Gallery ist der neue Bezugspunkt für zeitgenössische Kunst in Barcelona und befindet sich in der legendären ehemaligen Glasbläserwerkstatt des Poble Espanyol. Dieser einzigartige Ort verschmilzt das Erbe traditioneller Techniken mit den innovativsten Strömungen der Gegenwart.
Ein zentraler Treffpunkt für alle, die die neuesten Kunsttrends in einem unvergleichlichen historischen Rahmen suchen.
Ein zentraler Treffpunkt für alle, die die neuesten Kunsttrends in einem unvergleichlichen historischen Rahmen suchen.
Tage und Uhrzeiten:
Öffnungszeiten: Mittwoch bis Samstag, 10:00 bis 19:00 Uhr
Im allgemeinen Eintritt zum Poble
Zeichnen in der Luft
Haupthalle
„Drawing in the Air“ ist ein Werk, das, wie das Universum selbst, niemals vollendet sein wird. Es erforscht die großen Fragen, die sich die Menschheit schon immer gestellt hat, wie die Ausdehnung des Universums und die Existenz Schwarzer Löcher. Das Werk thematisiert auch die Bedeutung von Flüssigkeiten in unserer Umwelt. Erde, Wasser und Luft sind grundlegend für das Leben, während Feuer, durch menschliches Handeln verändert, zum Klimawandel geführt hat.
Es reflektiert, wie unsere Handlungen, wie Krieg und extreme Urbanisierung, das Gleichgewicht des Planeten verändern. Trotz technologischen Fortschritts werfen uns unsere Entscheidungen oft mehr zurück als sie uns voranbringen.
Das Werk wirft eine entscheidende Frage auf: Werden wir unsere Welt weiter aufbauen oder werden wir sie zerstören?
„Drawing in the Air“ ist ein Werk, das, wie das Universum selbst, niemals vollendet sein wird. Es erforscht die großen Fragen, die sich die Menschheit schon immer gestellt hat, wie die Ausdehnung des Universums und die Existenz Schwarzer Löcher. Das Werk thematisiert auch die Bedeutung von Flüssigkeiten in unserer Umwelt. Erde, Wasser und Luft sind grundlegend für das Leben, während Feuer, durch menschliches Handeln verändert, zum Klimawandel geführt hat.
Es reflektiert, wie unsere Handlungen, wie Krieg und extreme Urbanisierung, das Gleichgewicht des Planeten verändern. Trotz technologischen Fortschritts werfen uns unsere Entscheidungen oft mehr zurück als sie uns voranbringen.
Das Werk wirft eine entscheidende Frage auf: Werden wir unsere Welt weiter aufbauen oder werden wir sie zerstören?
Sorra und Silica
Haupthalle
Die Ausstellung „Sorra i Sílice“ begeistert durch die Zusammenführung unterschiedlicher Künstler, die die Magie des Glases im wahrsten Sinne des Wortes erforschen. Mit herausragenden Werken von Künstlern wie Joan Brossa, Jaume Plensa, Silvia Levenson und Stella Rahola entsteht ein visueller Dialog, der Generationen, Stile und Interessen überwindet. Trotz ihrer offensichtlichen Unterschiede verbindet diese gegensätzlichen Künstler eine tiefe Verbundenheit durch ihre Faszination für die Formbarkeit und den Ausdrucksreichtum dieses einzigartigen Materials.
Die Ausstellung „Sorra i Sílice“ begeistert durch die Zusammenführung unterschiedlicher Künstler, die die Magie des Glases im wahrsten Sinne des Wortes erforschen. Mit herausragenden Werken von Künstlern wie Joan Brossa, Jaume Plensa, Silvia Levenson und Stella Rahola entsteht ein visueller Dialog, der Generationen, Stile und Interessen überwindet. Trotz ihrer offensichtlichen Unterschiede verbindet diese gegensätzlichen Künstler eine tiefe Verbundenheit durch ihre Faszination für die Formbarkeit und den Ausdrucksreichtum dieses einzigartigen Materials.
Unendlicher Apfel
Ausstellungsraum
Gleichzeitig zeigt der Ausstellungsraum der Galerie die faszinierende Ausstellung „Infinite Apple“ des talentierten japanischen Malers und Bildhauers Kai Takeda (Tokio, 1972). Takeda, der zwischen 1998 und 2006 in Katalonien lebte, präsentiert eine Auswahl seiner künstlerischen Entwicklung, die sich von der Dreidimensionalität hin zu einer poetischen Auseinandersetzung mit dem Alltäglichen in zwei Dimensionen bewegt. Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, in die künstlerische und visionäre Welt dieses ausdruckshungrigen Künstlers einzutauchen.
Gleichzeitig zeigt der Ausstellungsraum der Galerie die faszinierende Ausstellung „Infinite Apple“ des talentierten japanischen Malers und Bildhauers Kai Takeda (Tokio, 1972). Takeda, der zwischen 1998 und 2006 in Katalonien lebte, präsentiert eine Auswahl seiner künstlerischen Entwicklung, die sich von der Dreidimensionalität hin zu einer poetischen Auseinandersetzung mit dem Alltäglichen in zwei Dimensionen bewegt. Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, in die künstlerische und visionäre Welt dieses ausdruckshungrigen Künstlers einzutauchen.
