Contemporary art
Vidre Art Gallery is the new landmark for contemporary art in Barcelona, located in the iconic former glassblowing workshop of Poble Espanyol. This unique space fuses the heritage of traditional techniques with the most innovative trends of the current scene.
A key meeting point for those seeking the latest art trends within an incomparable historical setting.
A key meeting point for those seeking the latest art trends within an incomparable historical setting.
Included with the general admission ticket
Dates and schedule:
Opening hours: Wednesday to Saturday from 10h to 19h.
Opening hours: Wednesday to Saturday from 10h to 19h.
Location:
old glassblowing workshop
old glassblowing workshop
New Artistic Space in Barcelona
Wednesday to Saturday
Wednesday to Saturday
New Artistic Space in BarcelonaContemporary art
Vidre Art Gallery is the new landmark for contemporary art in Barcelona, located in the iconic former glassblowing workshop of Poble Espanyol. This unique space fuses the heritage of traditional techniques with the most innovative trends of the current scene.
A key meeting point for those seeking the latest art trends within an incomparable historical setting.
A key meeting point for those seeking the latest art trends within an incomparable historical setting.
Dates and schedule:
Opening hours: Wednesday to Saturday from 10h to 19h.
Location:
old glassblowing workshop
Included with the general admission ticket
Dibujando en el aire
Sala Principal
"Dibujando en el Aire" es una obra que, al igual que el universo, nunca estará completa. Explora las grandes preguntas que la humanidad se ha hecho desde siempre, como la expansión del universo y la existencia de agujeros negros. La obra también aborda la importancia de los fluidos en nuestro entorno. La tierra, el agua, y el aire son fundamentales para la vida, mientras que el fuego, modificado por la acción humana, ha llevado al cambio climático.
Se reflexiona sobre cómo nuestras acciones, como la guerra y la urbanización extrema, están alterando el equilibrio del planeta. A pesar de los avances tecnológicos, nuestras decisiones a menudo retroceden más de lo que avanzan.
La obra plantea una pregunta crucial: ¿seguiremos construyendo nuestro mundo o lo estaremos destruyendo?
"Dibujando en el Aire" es una obra que, al igual que el universo, nunca estará completa. Explora las grandes preguntas que la humanidad se ha hecho desde siempre, como la expansión del universo y la existencia de agujeros negros. La obra también aborda la importancia de los fluidos en nuestro entorno. La tierra, el agua, y el aire son fundamentales para la vida, mientras que el fuego, modificado por la acción humana, ha llevado al cambio climático.
Se reflexiona sobre cómo nuestras acciones, como la guerra y la urbanización extrema, están alterando el equilibrio del planeta. A pesar de los avances tecnológicos, nuestras decisiones a menudo retroceden más de lo que avanzan.
La obra plantea una pregunta crucial: ¿seguiremos construyendo nuestro mundo o lo estaremos destruyendo?
Sorra i Sílice
Sala Principal
La exposición "Sorra i Sílice" deslumbra al espectador al reunir a diversos creadores que exploran la magia del vidrio, tanto de manera literal como metafórica. Entre las destacadas obras de artistas como Joan Brossa, Jaume Plensa, Silvia Levenson y Stella Rahola, se establece un diálogo visual que trasciende generaciones, estilos e intereses. A pesar de las diferencias evidentes, estos contrapuestos artistas comparten una profunda conexión a través de su fascinación por la maleabilidad y la riqueza expresiva de este singular material.
La exposición "Sorra i Sílice" deslumbra al espectador al reunir a diversos creadores que exploran la magia del vidrio, tanto de manera literal como metafórica. Entre las destacadas obras de artistas como Joan Brossa, Jaume Plensa, Silvia Levenson y Stella Rahola, se establece un diálogo visual que trasciende generaciones, estilos e intereses. A pesar de las diferencias evidentes, estos contrapuestos artistas comparten una profunda conexión a través de su fascinación por la maleabilidad y la riqueza expresiva de este singular material.
Manzana Infinita
Showroom
Simultáneamente el showroom de la galería acoge la intrigante exposición "Manzana Infinita" del talentoso pintor y escultor japonés Kai Takeda (Tokio, 1972). Residente en Cataluña entre 1998 y 2006, Takeda presenta una selección de su evolución artística, transitando desde las tres dimensiones hacia una exploración poética de lo cotidiano en dos dimensiones. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el mundo artístico y visionario de este creador hambriento de expresión.
Simultáneamente el showroom de la galería acoge la intrigante exposición "Manzana Infinita" del talentoso pintor y escultor japonés Kai Takeda (Tokio, 1972). Residente en Cataluña entre 1998 y 2006, Takeda presenta una selección de su evolución artística, transitando desde las tres dimensiones hacia una exploración poética de lo cotidiano en dos dimensiones. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el mundo artístico y visionario de este creador hambriento de expresión.
