Arte contemporáneo
Vidre Art Gallery es el nuevo referente de arte contemporáneo en Barcelona, ubicado en el emblemático antiguo taller de vidrio soplado del Poble Espanyol. Este espacio único fusiona la herencia de las técnicas tradicionales con las corrientes más innovadoras del panorama actual.
Un punto de encuentro clave para quienes buscan las últimas tendencias del arte en un marco histórico inigualable.
Un punto de encuentro clave para quienes buscan las últimas tendencias del arte en un marco histórico inigualable.
Incluido con la entrada general del Poble
Días y horarios:
Horario: de miercoles a sábado de 10h a 19h
Horario: de miercoles a sábado de 10h a 19h
Nuevo Espacio Artístico de referencia en Barcelona
De miercoles a sábado
De miercoles a sábado
Nuevo Espacio Artístico de referencia en BarcelonaArte contemporáneo
Vidre Art Gallery es el nuevo referente de arte contemporáneo en Barcelona, ubicado en el emblemático antiguo taller de vidrio soplado del Poble Espanyol. Este espacio único fusiona la herencia de las técnicas tradicionales con las corrientes más innovadoras del panorama actual.
Un punto de encuentro clave para quienes buscan las últimas tendencias del arte en un marco histórico inigualable.
Un punto de encuentro clave para quienes buscan las últimas tendencias del arte en un marco histórico inigualable.
Días y horarios:
Horario: de miercoles a sábado de 10h a 19h
Incluido con la entrada general del Poble
Dibujando en el aire
Sala Principal
"Dibujando en el Aire" es una obra que, al igual que el universo, nunca estará completa. Explora las grandes preguntas que la humanidad se ha hecho desde siempre, como la expansión del universo y la existencia de agujeros negros. La obra también aborda la importancia de los fluidos en nuestro entorno. La tierra, el agua, y el aire son fundamentales para la vida, mientras que el fuego, modificado por la acción humana, ha llevado al cambio climático.
Se reflexiona sobre cómo nuestras acciones, como la guerra y la urbanización extrema, están alterando el equilibrio del planeta. A pesar de los avances tecnológicos, nuestras decisiones a menudo retroceden más de lo que avanzan.
La obra plantea una pregunta crucial: ¿seguiremos construyendo nuestro mundo o lo estaremos destruyendo?
"Dibujando en el Aire" es una obra que, al igual que el universo, nunca estará completa. Explora las grandes preguntas que la humanidad se ha hecho desde siempre, como la expansión del universo y la existencia de agujeros negros. La obra también aborda la importancia de los fluidos en nuestro entorno. La tierra, el agua, y el aire son fundamentales para la vida, mientras que el fuego, modificado por la acción humana, ha llevado al cambio climático.
Se reflexiona sobre cómo nuestras acciones, como la guerra y la urbanización extrema, están alterando el equilibrio del planeta. A pesar de los avances tecnológicos, nuestras decisiones a menudo retroceden más de lo que avanzan.
La obra plantea una pregunta crucial: ¿seguiremos construyendo nuestro mundo o lo estaremos destruyendo?
Sorra i Sílice
Sala Principal
La exposición "Sorra i Sílice" deslumbra al espectador al reunir a diversos creadores que exploran la magia del vidrio, tanto de manera literal como metafórica. Entre las destacadas obras de artistas como Joan Brossa, Jaume Plensa, Silvia Levenson y Stella Rahola, se establece un diálogo visual que trasciende generaciones, estilos e intereses. A pesar de las diferencias evidentes, estos contrapuestos artistas comparten una profunda conexión a través de su fascinación por la maleabilidad y la riqueza expresiva de este singular material.
La exposición "Sorra i Sílice" deslumbra al espectador al reunir a diversos creadores que exploran la magia del vidrio, tanto de manera literal como metafórica. Entre las destacadas obras de artistas como Joan Brossa, Jaume Plensa, Silvia Levenson y Stella Rahola, se establece un diálogo visual que trasciende generaciones, estilos e intereses. A pesar de las diferencias evidentes, estos contrapuestos artistas comparten una profunda conexión a través de su fascinación por la maleabilidad y la riqueza expresiva de este singular material.
Manzana Infinita
Showroom
Simultáneamente el showroom de la galería acoge la intrigante exposición "Manzana Infinita" del talentoso pintor y escultor japonés Kai Takeda (Tokio, 1972). Residente en Cataluña entre 1998 y 2006, Takeda presenta una selección de su evolución artística, transitando desde las tres dimensiones hacia una exploración poética de lo cotidiano en dos dimensiones. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el mundo artístico y visionario de este creador hambriento de expresión.
Simultáneamente el showroom de la galería acoge la intrigante exposición "Manzana Infinita" del talentoso pintor y escultor japonés Kai Takeda (Tokio, 1972). Residente en Cataluña entre 1998 y 2006, Takeda presenta una selección de su evolución artística, transitando desde las tres dimensiones hacia una exploración poética de lo cotidiano en dos dimensiones. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el mundo artístico y visionario de este creador hambriento de expresión.
